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  • Te presentamos el tráiler oficial de "EL CRACK CERO", de José Luis Garci, que Filmax estrenará en cines el 4 de octubre

    12 de septiembre de 2019

    Carlos Santos dará vida al joven Germán Areta y Miguel Ángel Muñoz será El Moro, los míticos personajes que en su día interpretaron Alfredo Landa y Miguel Rellán. Patricia Vico, Luisa Gavasa, Pedro Casablanc, María Cantuel o Macarena Gómez forman parte de un extenso elenco.

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    #ElCrackCero -  elcrackcero.filmax.com

    Mira el tráiler oficial

    “EL CRACK CERO” adelanta su estreno en salas al 4 de octubre. La nueva película de José Luis Garci, precuela de las míticas “EL CRACK” y “EL CRACK II”, cierra ahora la mítica saga que el director comenzó hace 38 años, en 1981.

    Carlos Santos protagoniza la última película de la trilogía, encarnando el papel de un joven inspector Germán Areta, el personaje que marcara un hito en la carrera del genial Alfredo Landa. La historia, que narra los inicios de aquella clásica agencia de investigación, nos permitirá asistir también al momento en que Areta ficha a El Moro, otrora interpretado por Miguel Rellán y al que en esta ocasión dará vida Miguel Angel Muñoz, con una caracterización que nos llevará lejos de su imagen habitual.

    El reparto se completa con Patricia Vico, en el papel de la doliente amante del sastre asesinado cuya muerte deberá resolver Areta, Luisa Gavasa, como la siempre eficaz MolyPedro Casablanc, en el papel del comisario de policía al que todos llaman El Abuelo (personaje encarnado en su día por el grandísimo José Bódalo), la joven María Cantuel, como la delicada novia de Areta, Raúl MéridaMacarena GómezCayetana Guillén-Cuervo, o Luis Varela entre una larga lista de eficaces y curtidos actores.

    José Luis Garci completa la trilogía de "El crack" con este film rodado en blanco y negro y con el que el ganador de un Oscar nos vuelve a sumergir en los bajos fondos del Madrid de los 70, retomando la historia del inspector Germán Areta: “Aunque en 2012 tomé la decisión de no volver a dirigir ni escribir guiones (…) de pronto, me ocurrió lo que a Bond: never say never again.  El motivo de mi vuelta atrás fue una larga conversación con mi querida Maite Imaz, viuda de Areta, de Alfredo Landa Areta, que así se llamaba mi amigo.  Maite –que lamentablemente tampoco está ya- me animó a cerrar la trilogía de Los Cracks.” – explica Garci sobre el porqué de esta película.  

    La historia, escrita por el propio Garci junto a Javier Muñoz y filmada en blanco y negro fiel al estilo de los dos títulos anteriores, recrea una Gran Vía completamente diferente a la que podemos ver en la actualidad. Rodada en Madrid el pasado invierno, la película cuenta con imágenes de archivo que se integran en la cinta como un todo acompañadas por la reconocible banda sonora de Jesús Gluck, responsable de la música de toda la trilogía. Producida como es habitual por Nickel Odeon, cuenta con la participación de TVE, Movistar + y Trece TV.

    La cinta, que llegará a los cines el 4 de octubre de la mano de Filmax, cuenta con un cartel muy especial obra del ilustrador madrileño Miguel Navia, colaborador habitual de la revista Fiat Lux, especializada en el género negro, en el que también se enclava la película. Sus ilustraciones se han publicado en medios como El País o en publicaciones de la editorial Planeta. El artista, que en 2011 publicó Gran Vía, recrea para este cartel la famosa avenida madrileña en la que tiene su sede Areta investigaciones.

    SINOPSIS

    Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre.

    SOBRE JOSÉ LUIS GARCI

    Obtuvo el primer Oscar para una película en lengua española, Volver a empezar, guionista de La Cabina (Antonio Mercero), premio Emmy; atesora asimismo, el Goya al Mejor Director, el Premio Nacional de Cinematografía, y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes.

    Sus películas han sido cuatro veces nominadas por la Academia de Hollywood. Como escritor, Garci ha obtenido los premios “Mariano de Cavia”, “González-Ruano” y “Continente” de Periodismo, así como el “Clarín”, la “Pluma de Plata”, “Nueva Dimensión” y el “Puerto de Oro” de relatos. Singular comunicador, por sus colaboraciones radiofónicas ha sido galardonado con dos Antenas de Oro y el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España.

    Editó la hoy legendaria revista Nickel Odeon, y durante diez años dirigió y presentó, para la 2 de TVE el programa ¡Qué grande es el cine!.

  • "EL CRACK CERO", de José Luis Garci, adelanta su fecha de estreno al 4 de octubre

    5 de septiembre de 2019

    "EL CRACK CERO" de José Luis Garci adelanta su fecha de estreno al 4 de octubre Carlos Santos dará vida al joven German Areta y Miguel Angel Muñoz será El Moro, los míticos personajes que en su día interpretaron Alfredo Landa y Miguel Rellán Luisa Gavasa, Pedro Casablanc, Patricia Vico, Raúl Mérida o Macarena Gómez forman parte de un extenso elenco En breve se anunciarán fechas de los pases generales y junket de entrevistas.

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    #ElCrackCero
     

    “EL CRACK CERO” adelanta su estreno en salas al 4 de octubre. La nueva película de José Luis Garci, precuela de las míticas El crack y El crack II, cierra ahora la mítica saga que el director comenzó hace 38 años, en 1981.

    Carlos Santos protagoniza la última película de la trilogía, encarnando el papel de un joven inspector Germán Areta, el personaje que marcara un hito en la carrera del genial Alfredo Landa. La historia, que narra los inicios de aquella clásica agencia de investigación, nos permitirá asistir también al momento en que Areta ficha a El Moro, otrora interpretado por Miguel Rellán y al que en esta ocasión dará vida Miguel Angel Muñoz, con una caracterización que nos llevará lejos de su imagen habitual.

    El reparto se completa con Luisa Gavasa, como la siempre eficaz Moly, Pedro Casablanc, en el papel del comisario de policía al que todos llaman El Abuelo (personaje encarnado en su día por el grandísimo José Bódalo), la joven María Cantuel, como la delicada novia de Areta, Patricia Vico, en el papel de la doliente amante del sastre asesinado cuya muerte deberá resolver Areta, Raúl MéridaMacarena GómezCayetana Guillén-Cuervo, o Luis Varela entre una larga lista de eficaces y curtidos actores.

    José Luis Garci completa la trilogía de El crack con este film rodado en blanco y negro y con el que el ganador de un Oscar nos vuelve a sumergir en los bajos fondos del Madrid de los 70, retomando la historia del inspector Germán Areta: “Aunque en 2012 tomé la decisión de no volver a dirigir ni escribir guiones (…) de pronto, me ocurrió lo que a Bond: never say never again. El motivo de mi vuelta atrás fue una larga conversación con mi querida Maite Imaz, viuda de Areta, de Alfredo Landa Areta, que así se llamaba mi amigo. Maite -que lamentablemente tampoco está ya- me animó a cerrar la trilogía de Los Cracks.” – explica Garci sobre el porqué de esta película.  

    La historia, escrita por el propio Garci junto a Javier Muñoz y filmada en blanco y negro fiel al estilo de los dos títulos anteriores, recrea una Gran Vía completamente diferente a la que podemos ver en la actualidad. Rodada en Madrid el pasado invierno, la película cuenta con imágenes de archivo que se integran en la cinta como un todo acompañadas por la reconocible banda sonora de Jesús Gluck, responsable de la música de toda la trilogía. Producida como es habitual por Nickel Odeon, cuenta con la participación de TVE, Movistar + y Trece TV.

    La cinta, que llegará a los cines el 4 de octubre de la mano de Filmax, cuenta con un cartel muy especial obra del ilustrador madrileño Miguel Navia, colaborador habitual de la revista Fiat Lux, especializada en el género negro, en el que también se enclava la película. Sus ilustraciones se han publicado en medios como El País o en publicaciones de la editorial Planeta. El artista, que en 2011 publicó Gran Vía, recrea para este cartel la famosa avenida madrileña en la que tiene su sede Areta investigaciones.

    SINOPSIS
    Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre.

    SOBRE JOSÉ LUIS GARCI
    Obtuvo el primer Oscar para una película en lengua española, Volver a empezar, guionista de La Cabina (Antonio Mercero), premio Emmy; atesora asimismo, el Goya al Mejor Director, el Premio Nacional de Cinematografía, y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes.

    Sus películas han sido cuatro veces nominadas por la Academia de Hollywood. Como escritor, Garci ha obtenido los premios Mariano de Cavia, González-Ruano y Continente de Periodismo, así como el Clarín, la Pluma de Plata, Nueva Dimensión y el Puerto de Oro de relatos. Singular comunicador, por sus colaboraciones radiofónicas ha sido galardonado con dos Antenas de Oro y el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España.

    Editó la hoy legendaria revista Nickel Odeon, y durante diez años dirigió y presentó, para la 2 de TVE el programa '¡Qué grande es el cine!'.

  • Te presentamos el cartel oficial de "LA GALLINA TURULECA"

    5 de septiembre de 2019

    La película, que llegará a los cines el 1 de enero, tendrá su preestreno mundial en el 67 Festival de San Sebastián La famosa gallina salta a la gran pantalla de la mano de Filmax en una película de animación llena de música

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    Eva Hache será la voz de la singular Turuleca y José Mota dará vida al villano Armando Tramas

    LA GALLINA TURULECA” ya tiene cartel oficial disponible para descarga. La famosa gallina, convertida en personaje de animación, da el salto a la gran pantalla en esta importante coproducción internacional entre España y Argentina. La película tendrá su preestreno mundial en el Festival de cine de San Sebastián el próximo 21 de septiembre a las 17.30h, en una sesión especial en el Velódromo ante miles de niños, como aperitivo a su estreno en cines el 1 de enero.

    La película de animación, que retoma al personaje de la famosa canción infantil popularizada por Los payasos de la tele, llegará a los cines estas Navidades con una entrañable historia dirigida por Víctor Monigote y Eduardo Gondell, pensada para los más pequeños, sobre una gallina con un aspecto peculiar y un don muy especial. “La Gallina Turuleca” cuenta la historia de cómo un ser diferente encuentra su lugar en el mundo y, a partir de su talento personal y único, logra vencer sus miedos para iniciar una aventura que le permite reencontrarse con los seres que ama.

    SINOPSIS

    Turuleca es una gallina singular. Su peculiar aspecto y su imposibilidad para poner huevos desata las burlas del resto del gallinero, hasta que un día, Isabel, una exprofesora de música, la lleva a vivir a su granja. Allí, feliz y en armonía, la gallina descubre su gran talento oculto: ¡"Turu" no sólo puede hablar, sino que canta como jamás has oído cantar a una gallina!

    El talento musical de nuestra amiga la llevará a convertirse en la gran estrella del fascinante Circo Daedalus. Sin embargo, su viaje no será nada fácil. El circo está amenazado por el malvado Armando Tramas, quien desea apropiarse de la fantástica Turuleca.

     

    El Velódromo de San Sebastián será el primero en disfrutar de las aventuras de Turuleca, a quien da vida Eva Hache, y que tendrá que vérselas con un vengativo villano, Armando Tramas, interpretado por José Mota.

    Con Juan Pablo Buscarini como productor artístico, la cinta es una producción hispano-argentina de Tandem Films, Producións a Fonsagrada, Gloriamundi Producciones y Brown Films, en coproducción con Pampa Films, Argentina Sono Film, Mediabyte, In Post We Trust, Malditomaus, con la participación de RTVE, CRTVG, VODAFONE y CREA SGR.

    "LA GALLINA TURULECA" llegará a los cines el 1 de enero de la mano de FILMAX.

     

    Ficha técnica

    Directores: Víctor Monigote y Eduardo Gondell

    Productores: Pablo E. Bossi, Cristina Zumárraga, Carlos Fernández, Laura Fernández, Juan Pablo Buscarini, Luis Scalella, Agustín Bossi y Pol Bossi

    Productor Artístico: Juan Pablo Buscarini

    Diseño de Producción: Víctor Monigote

    Música Original (BSO): Sergio Moure de Oteyza

    Canciones Originales: Eduardo Frigerio

    Animación: Keytoon Animation Studio

    Coordinación Animación: Free Your Mind

    Edición: Guillermo Penecino

    Escenarios y Shading: Producións A Fonsagrada

    Postproducción Digital: Maldito Mouse

    Voz de Turuleca: Eva Hache

    Voz de Armando Tramas: José Mota

    Duración: 80 min. 

  • Te presentamos el tráiler oficial de "SORDO", dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas

    3 de septiembre de 2019

    Protagonizada por Asier Etxeandia, la película cuenta con un reparto de excepción encabezado por Aitor Luna, Hugo Silva, Imanol Arias, Marian Álvarez y Olimpia Melinte.

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    Ya está disponible el tráiler definitivo de "SORDO", dirigido por Alfonso Cortés-Cavanillas y producido por La Caña Brothers, un film que se estrenará en salas de toda España el 13 de septiembre, después de haber sido presentada en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Málaga el pasado mes de marzo.

    LINK AL TRÁILER DE LA PELÍCULA

    "SORDO", protagonizado por Asier Etxeandia, cuenta con un reparto de excepción encabezado por Aitor LunaHugo SilvaImanol AriasMarian Álvarez y Olimpia Melinte.

    Inspirada en el cómic Sordo, y ambientada en el momento histórico de la denominada Operación Reconquista, en 1944, narra la huida de un maqui perseguido y asediado por el Ejército tras haber quedado sordo en una acción de sabotaje. 

    "SORDO" es una película épica y de grandes personajes. La lucha por la supervivencia y la incomunicación que surge en tiempos de conflicto son claves en la historia de su protagonista, Anselmo Rojas. 
     

    LA IMPORTANCIA DEL SONIDO Y LA FOTOGRAFÍA 

    El trabajo de sonido y la fotografía de la película son dos elementos fundamentales en el largometraje, y vienen de la mano de creadores de La Caña Brothers de larga trayectoria como son Daniel Rodrigo y Adolpho Cañadas

    A través del sonido, el espectador puede sentir fielmente el aislamiento y la agonía del protagonista en su huída. La película, con grandes persecuciones, tiene momentos de absoluto silencio y otros con un gran diseño sonoro.

    "SORDO" es el segundo largometraje del director y de la productora La Caña Brothers que, tras una larga trayectoria en la producción audiovisual con programas informativos y documentales, apuesta actualmente por los formatos de ficción, tanto en cine como en televisión.

    La web oficial de la película es www.sordolapelicula.com y las redes sociales:

    Facebook: https://www.facebook.com/sordolapelicula/

    Twitter: https://twitter.com/sordolapelicula

    Instagram: https://www.instagram.com/sordolapelicula/

    Hashtag oficial: #SordoLaPelícula.

  • Primera imagen del rodaje de "LA BODA DE ROSA", la nueva película de ICIAR BOLLAIN

    2 de septiembre de 2019

    Candela Peña, Sergi López y Nathalie Poza protagonizan este filme que será distribuido por Filmax.

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    Foto: Natxo Martínez

    2 de septiembre de 2019 – A mediados de agosto comenzó el rodaje de LA BODA DE ROSA, nueva película de ICIAR BOLLAIN, que tendrá lugar íntegramente en la Comunidad Valenciana a lo largo de los meses de agosto y septiembre.

    En palabras de la directora “el chiste ‘¿La familia? Bien… lejos’ se hace realidad con Rosa, para quien conciliar lo que ella quiere con lo que quieren los demás se convierte en una tarea titánica, incluso aunque se trate de organizar su propia boda.

    Hay muchas Rosas entre nosotros y todos somos un poco Rosa… Aprender a saber lo que uno quiere y no renunciar a ello es una asignatura difícil de aprobar y a veces no se consigue en toda la vida. Pero Rosa está dispuesta a conseguirlo”.

    Tras los éxitos cosechados con sus últimos títulos TAMBIÉN LA LLUVIA, KATMANDÚ, UN ESPEJO EN EL CIELO, EL OLIVO y YULI, Iciar Bollain rueda una historia escrita esta vez junto a la guionista Alicia Luna, con la cual ya trabajó en uno de sus mayores éxitos, TE DOY MIS OJOS, ganadora de siete Goyas, dos Conchas de Plata en el Festival de San Sebastián, seis Medallas CEC, y fue además una de las películas más taquilleras del año 2003.

    La realizadora ha querido contar como protagonista con la actriz Candela Peña, con quien ya trabajó en TE DOY MIS OJOS y en HOLA, ¿ESTÁS SOLA?, película que supuso su exitoso debut como directora y que obtuvo tres premios en la SEMINCI de 1995.

    Sergi LópezNathalie Poza, la valenciana Paula Usero y Ramón Barea completan el reparto principal.

    Sinopsis: A punto de cumplir 45, Rosa se da cuenta de que ha vivido siempre para los demás y decide marcharse, dejarlo todo y apretar el botón nuclear. Quiere tomar las riendas de su vida y cumplir el sueño de tener un negocio propio. Pero pronto descubrirá que su padre, sus hermanos y su hija tienen otros planes, y que cambiar de vida no es tan sencillo si no está en el guion familiar.

    LA BODA DE ROSA se rodará en varias localidades de la Comunidad Valenciana (Valencia, Benicasim, Alcácer, Picasent, Catarroja, Silla y Paterna), segunda película de Bollain en la región tras EL OLIVO. Para Iciar “Esta historia podría suceder en cualquier parte, pero Valencia y Benicasim prestan su luminosidad, su bullicio y su alegría de vivir (con una buena traca de petardos incluida) a la historia de Rosa y esa familia suya invasiva, ruidosa, egoísta y un poco surrealista, pero también muy cariñosa.”

    La producción está a cargo de Tandem Films, Turanga Films y Setembro Cine. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y À Punt Mèdia, con la ayuda del Institut Valencià de Cultura y será distribuida por FILMAX.

    Foto: Natxo Martínez

  • "UNA VENTANA AL MAR", protagonizada por Emma Suárez, se estrena en el 67 Festival de San Sebastián

    1 de septiembre de 2019

    Se proyectará en el festival donostiarra en la Gala EiTB y competirá por el Premio Irizar del Cine Vasco. Llegará a los cines a principios de 2020 de la mano de Filmax

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    La 67 edición del Festival de San Sebastián acogerá el próximo 25 de septiembre el estreno mundial de la coproducción vasco-griega "UNA VENTANA AL MAR", dirigida por Miguel Ángel Jiménez.

    "UNA VENTANA AL MAR" es un drama romántico protagonizado por Emma Suárez (ganadora de tres Goya, el último por Julieta, de Pedro Almodóvar) en el papel de María, una funcionaria de cincuenta y cinco años de Bilbao a la que diagnostican una grave enfermedad. A pesar de eso y en contra del consejo de su hijo (Gaizka Ugarte), decide hacer un viaje a Grecia con sus dos mejores amigas. Allí, descubrirá la isla de Nisyros, un pequeño remanso de paz y calma donde vuelve a sentir las ganas de vivir. Mientras explora la isla y se sumerge en sus tesoros escondidos, conoce a Stefanos (Akilas Karafisis) y se enamora inesperadamente de él. 

    Ubicada en la fascinante isla griega de Nisyros, donde el sol brilla sobre un majestuoso volcán inactivo, Una ventana al mar es una historia poderosa y esperanzadora sobre últimas oportunidades, la pérdida y cómo encarar la muerte sin miedo, simplemente apoyándose en el amor de otra persona.

    Escrita por el director, MA Jiménez junto a Luis Moya y Koldo Gamboa, la historia tiene su origen en un viaje que el director hizo la isla griega de Nysiros y su deseo de escribir sobre la realidad. “En el verano de 2013, tres meses después de haber perdido a mi madre víctima de un cáncer devastador, me encontraba subido a una scooter en la isla griega de Nysiros. El sol estaba a punto de ocultarse en el mar y yo estaba bajando la ladera de una montaña. Pensé en la suerte que tenía de estar allí, en los lugares que había recorrido gracias a mi trabajo. Recordé que mi madre, en una ocasión, especuló con la posibilidad de dejar el tratamiento y me pidió que la llevara lejos, muy lejos. Todo quedó en nada. Sé que Nysiros le habría encantado”, comenta MA Jiménez.

    María y Stefanos. Bilbao y Nysiros

    Dos mundos, dos culturas, dos luces, dos mares. El Cantábrico y el Mediterráneo. El mar siempre como hilo conductor, tan importante para ambos pueblos. Porque las vidas de nuestros protagonistas, María y Stefanos, a pesar de ser tan distintas, siempre han estado vinculadas al mar de algún modo. Al fin y al cabo, es el mar quien les une, con ese poder y esa belleza plástica inigualables. 

    Una isla, Nysiros, que no es en absoluto la más bella de las islas griegas, pero que rebosa una paz y una autenticidad, una belleza sobria, que hace que parezca abarcable, un paraíso real y posible. Allí vive Stefanos, en su barco, con sus cicatrices y al igual que la isla, está lleno de franqueza, luz y una ternura ruda que conecta con ella en ese lugar indescifrable del alma.

    El proyecto estuvo seleccionado en MFI (Mediterranean Film Institute en Nyssiros/Samos 2016) y se presentó en foro de coproducción West Meet East en Trieste (Italia). Los productores griegos Konstantinos Kontovrakis y Giorgos Karnavas de Heretic, productora con base en Atenas, se entusiasmaron con la película y entraron a formar parte de la producción junto a la productora vasca Kinoskopik (Errementari, Chaika).

    Nacido en Madrid en 1979, Miguel Ángel Jiménez (director del largometraje Chaika ), estudia tres años la Cátedra de Historia y Estética del cine de Valladolid, abandona los estudios de Derecho para estudiar cámara y fotografía cinematográfíca en la Escuela TAI de Madrid. En 2001 rueda su primer cortometraje en 35mm, Las huellas, coproducido por Aki Kaurismaki. Durante 2005 y 2006 fue productor ejecutivo y ayudante de dirección del largometraje documental Un lugar en el cine, protagonizado por Theo Angelopoulos, Victor Erice y Nine o Davoli y dirigido por su socio entonces, Alberto Morais.

    "UNA VENTANA AL MAR" es una coproducción internacional de España (Kinoskopik Film Produktion, Gariza Films, Sumendia Filma AIE) y Grecia  (Heretic) con el apoyo de EITB, Gobierno Vasco, Greek Film Centre, Eurimages, Euskaltel, Cosmote TV y Ekome S.A. Heretic Outreach se encarga de las ventas internacionales.

    "UNA VENTANA AL MAR" llegará a los cines a principios de 2020 de la mano de Filmax.

  • “UNA OBRA MAESTRA” ('The Burnt Orange Heresy'), distribuida por Filmax en España, clausurará la 76 Mostra de Venecia

    1 de agosto de 2019

    La película, protagonizada por Donald Sutherland y Mick Jagger junto a Claes Bang y Elizabeth Debicki, se estrenará próximamente en cines de España

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    UNA OBRA MAESTRA” (The Burnt Orange Heresy), dirigida por el cineasta italiano Giuseppe Capotondi, clausurará el 76 Festival Internacional de Cine de Venecia, también conocida como la Mostra de Venecia, que se celebrará del 28 de agosto al 7 de septiembre de 2019. Filmax la estrenará próximamente en cines en España.

    La película está protagonizada por Claes Bang (The SquareMillennium: Lo que no te mata te hace más fuerte), Donald Sutherland (Los juegos del hambreLa mejor ofertaCold mountain), Elizabeth Debicki (ViudasEl gran Gatsby) y la leyenda viva de la música, Mick Jagger, que vuelve a la gran pantalla tras una larga carrera en la que también ha desarrollado su faceta como actor y productor de cine y series.

    El estreno mundial de “UNA OBRA MAESTRA” se realizará el 7 de septiembre en la Sala Grande del Palacio de Cine. Después de la proyección se dará paso a la ceremonia de entrega de premios de la presente edición del certamen.

    Capotondi, que anteriormente dirigió La doppia ora (2009), firma esta elegante y magnética película ambientada en los palacios del Lago Como, en Italia, que narra la historia de un crítico de arte, James Figueras (Claes Bang), que seduce a una turista Berenice Hollis (Elizabeth Debicki). Juntos llegan a la lujosa propiedad del poderoso coleccionista de arte Cassidy (Mick Jagger). Este les revela que es el mecenas del tímido Jerome Debney (Donald Sutherland) y les hace una extraña petición a los dos: robar a cualquier precio una de las obras maestras de Debney.

  • Finaliza el rodaje de la comedia “SEIS DÍAS CORRIENTES” de Neus Ballús

    31 de julio de 2019

    Producida por Distinto Films y El Kinògraf, la cinta se estrenará en cines de la mano de Filmax.

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    Foto de Lab Creative Studio

    Ha finalizado el rodaje de "SEIS DÍAS CORRIENTES", tercer largometraje de la cineasta Neus Ballús tras la exitosa La Plaga y la reciente Staff Only. El guion es de Neus Ballús y Margarita Melgar, pseudónimo tras el que se encuentran Montse Ganges y Ana Sanz-Magallón.

    Producida por Miriam Porté para Distinto Films y El Kinògraf, "SEIS DÍAS CORRIENTES" es una comedia que conjuga la ficción con elementos prestados de la realidad. Todos los personajes que participan en la película son no-actores que se interpretan a sí mismos. El proyecto nace del impulso de explorar los prejuicios en las relaciones humanas, y lo hace en clave de comedia.

    "SEIS DÍAS CORRIENTES" relata una semana en la vida de Valero, Moha y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad de las afueras de Barcelona.
     
    La película está formada por 6 capítulos que narran las situaciones que surgen cuando los protagonistas se enfrentan a una reparación. Cada capítulo corresponde a un día de su semana laboral y se construye alrededor de la relación que se establece entre los protagonistas y la clienta o cliente que ha solicitado sus servicios. Bajo una capa de humor, ligereza y cotidianidad, las historias ofrecen elementos de reflexión de mayor profundidad.

    "SEIS DÍAS CORRIENTES" conserva la sensibilidad de su autora pero el tono, lo pintoresco de los personajes y sus excéntricos clientes convierten la propuesta en una comedia original y divertida.

    La peculiaridad del proyecto ha obligado a rodar la película en 6 semanas alternas para permitir a los protagonistas compaginar el rodaje con su trabajo habitual: la fontanería. Barcelona y alrededores han sido los escenarios empleados durante el rodaje.

    "SEIS DÍAS CORRIENTES" es una producción de Distinto Films y El Kinògraf. Con el impulso del Master en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra. Cuenta con la participación de Radio Televisión EspañolaTelevisió de Catalunya y Movistar+. Con el apoyo de ICAA e ICEC.

    La película llegará a los cines en 2020 de la mano de Filmax. Internacionalmente distribuye Beta Cinema GmbH.

    Neus Ballús

    Su primer largometraje, La Plaga, ha situado a esta joven directora en el panorama del cine español más prometedor. A nivel internacional, su ópera prima se estrenó en la Berlinale 2013 y estuvo nominada a los European Film Awards y a los Premios LUX del Parlamento Europeo. Por este trabajo Ballús recibió una nominación a Mejor Dirección Novel en los Premios Goya, y ganó 4 Premios Gaudí: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Montaje. Asimismo recibió el Premio Sant Jordi a la Mejor Primera Película y más de 20 premios en festivales de cine de todo el mundo.

    Su segundo largometraje, Staff Only, protagonizado por Sergi López, tuvo su premier internacional en la pasada edición del Festival de Berlín, en la sección Panorama, y también se pudo ver en el Festival de Málaga. Se estrenará en cines próximamente.

    Miriam Porté

    Funda Distinto Films en enero de 2007. Entre sus principales títulos cinematográficos encontramos Los niños salvajes (mejor película del Festival de Málaga 2012 y nominada a 3 Premios Goya), Yo (Premio FIPRESCI, Rotterdam 2007) y El Gran Vázquez (Sección Oficial del Festival de San Sebastián 2010). Sus producciones televisivas siguen una marcada línea editorial: explicar historias de mujeres poco conocidas como Clara Campoamor, Concepción Arenal, Margarita Xirgu o Elisabeth Eidenbenz para acercarlas a un público mayoritario. Recientemente su cortometraje Suc de síndria ha sido estrenado en el Festival de Berlín, dónde recibió el premio a la  candidatura a los European Film Awards.

    #SeisDíasCorrientes

  • Te presentamos el (bizarro) primer tráiler de "VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN"

    26 de julio de 2019

    La ópera prima de Aritz Moreno está protagonizada por Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta y Macarena García. "VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN" participará en la Sección Oficial a concurso del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges.

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    Montaje con los 6 teaser póster

    26 de julio de 2019 – “La verosimilitud está sobrevalorada” es una de las máximas de Ángel Sanagustín, el personaje de Ernesto Alterio en "VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN", la inclasificable y provocadora ópera prima de Aritz Moreno, que hoy presenta su teaser tráiler, que puedes ver aquí: bit.ly/VDVETteaser.

    Una lúdica y gamberra carta de presentación, con los protagonistas de la cinta: Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García, Javier Godino y Javier Botet, entre otros, forman el reparto de esta ‘muñeca rusa de historias y géneros’.

    Helga Pato acaba de internar a su marido en un psiquiátrico. En el tren de vuelta, un desconocido se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. Le cuenta entonces la historia de un enfermo paranoico extremadamente peligroso obsesionado, entre otras cosas, con la basura. Un delirio sórdido pero fascinante, repleto de obsesión, perversión, sarcasmo, diversión, demencia y sofisticación que son, en definitiva, algunas de las ventajas de viajar en tren.

    Tras el hilo conductor de un “thriller conspiranoico” se esconden una comedia negra, un drama e incluso una peculiar historia de amor.

    Javier Gullón (responsable, entre otros, del guion de Enemy de Denis Villeneuve) ha sido el encargado de adaptar esta obra homónima de Antonio Orejudo, un fenómeno editorial que ya ha pasado a formar parte del género de novela de culto.

    Para el director Aritz Moreno “VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN supone un sueño hecho realidad. No solo por el debut en sí, sino por hacerlo de esta manera, adaptando una de mis novelas favoritas. Es una absoluta locura de película, con un guion tan original que la propuesta visual tenía que estar a la altura y ha resultado un reto creativo constante, al estilo de ‘quién da más’. Ha sido un privilegio trabajar con este equipo técnico y ni en mis mejores sueños hubiese pensado contar con un reparto como este en mi primera película, bueno, ni en ninguna”.

    Actores de primerísimo nivel en papeles poco habituales para ellos, que fueron los primeros sorprendidos no solo por el guion, sino también por la forma de abordar el rodaje y la posibilidad de dar vida a esos desconcertantes personajes en estas divertidas y laberínticas historias.

    "VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN" está producida por Merry Colomer, Leire Apellaniz y Juan Gordon. La dirección de fotografía es de Javi Agirre, la dirección artística de Mikel Serrano, la música de Cristóbal Tapia de Veer, el montaje de Raúl López, el maquillaje de Karmele Soler, la peluquería de Olga Cruz y el vestuario de Virginie Alba.

    Se trata de una producción de Morena Films y Señor y Señora, coproducida por Logical Pictures y Ventajas de viajar en tren A.I.E. Cuenta con la producción asociada de Castelao Pictures (una compañía de Filmax), con la participación de EITB, RTVE y Movistar+, con la financiación del Gobierno de España (ICAA) y con el apoyo del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco y CNC. Está distribuida por Filmax y las ventas internacionales corren a cargo de Seville Films International.

    SINOPSIS AMPLIA

    ¿Le apetece que le cuente mi vida?

    La editora Helga Pato es abordada con esta desconcertante pregunta durante un viaje en tren. Su compañero de asiento resulta ser Ángel Sanagustín, un psiquiatra experto en trastornos de personalidad.

    Durante el viaje, Ángel le cuenta la sórdida y delirante historia del peor caso clínico al que se ha enfrentado jamás: el de Martín Urales de Úbeda, un enfermo paranoico extremadamente peligroso y obsesionado, entre otras muchas cosas, con la basura como instrumento de control.

    Este encuentro fortuito marcará de manera irremediable el futuro de Helga Pato y el de todos los personajes involucrados en una serie de tramas impredecibles que se superponen, capa tras capa, hasta llegar a un delirante clímax.

  • "LO NUNCA VISTO" llega a su tercera semana en taquilla manteniéndose en el top 10

    26 de julio de 2019

    El público respalda la comedia multicolor de Marina Seresesky protagonizada por Carmen Machi, Pepón Nieto, Jon Kortajarena o Paco Tous entre otros.

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    "LO NUNCA VISTO" llega a su tercera semana de exhibición en cines de toda España con el respaldo del público. La comedia multicolor de Seresesky planta cara así a los grandes títulos internacionales que copan las pantallas veraniegas manteniéndose en el top 10 de la taquilla. Cerca de 100.000 espectadores han podido disfrutar ya de esta comedia protagonizada por Carmen Machi, Pepón Nieto, Jon Kortajarena y Kiti Mánver junto a un gran reparto que incluye a Paco Tous o Pepa Charro entre otros.  

    Escrita y dirigida por Marina Seresesky (La puerta abierta), la película habla con humor sobre el gran problema de la despoblación y los prejuicios a la hora de aceptar a aquellos que son diferentes a nosotros.

    “La idea partió al leer la noticia de un estudio realizado en España para ver la posibilidad de ubicar refugiados sirios en los pueblos vacíos de la España rural. Curiosamente, el estudio revelaba que aquello era tarea imposible: por una parte, los habitantes de esos pueblos, con población generalmente envejecida, se mostraban reacios a recibir a extranjeros con culturas e idiomas desconocidos. Y por otro, los inmigrantes en cuestión eran en su mayoría gente preparada, con estudios superiores y elevada cualificación, cuya meta era llegar a ciudades donde desempeñar trabajos similares a los que tenían en su país y por lo tanto, los pequeños pueblos no les interesaban.” – Apunta la directora – “Aquello me pareció alucinante y me decidí a contarlo, hablando sin prejuicios sobre los prejuicios. Para ello, el humor era clave, utilizándolo como herramienta fundamental para hablar de temas tan importantes como el racismo, el temor a lo desconocido, la falta de empatía, pero sobre todo hablar de esos miedos tan profundos que nos impiden aceptarnos y aceptar al otro. Esta no es una película sobre las diferencias culturales entre distintas razas, esta es una película sobre todo lo que nos une y nos hace iguales.”

    "LO NUNCA VISTO", distribuida por Filmax, se convirtió así en una divertida historia de integración llena de música, baile y humor en la queCarmen MachiPepón Nieto, Kiti Mánver, y Jon Kortajarena forman parte del reducido grupo de vecinos de una pequeña aldea perdida en la montaña a punto de ser absorbida por el pueblo de abajo. Para evitar su desaparición, tendrán que abrir las puertas a otro mundo… lleno de color!

    Montse PlaRicardo NkosiMalcolm T. Sitté y Jimmy Castro darán vida a un singular grupo de inmigrantes africanos que llegarán para quedarse…

    Pepa CharroTxema BlascoMariana CorderoEsperanza ElipeEnriqueta Carballeira y Pablo Carbonell, se convertirán en los vetustos habitantes de ese pueblo que verá como su día a día cambia radicalmente de la noche a la mañana, con Paco Tous como el alcalde del pueblo de abajo, dispuesto a absorberles…

     “Teresa (Carmen Machi) ve apagarse Fuentejuela de Arriba, la pequeña aldea de la montaña donde ha vivido toda su vida. Pero el pueblo recibe una visita inesperada: en medio de la nieve aparece un desubicado grupo de africanos… cuya llegada conmociona la aldea.

    Teresa lo tiene claro: huidos de una situación de explotación a la que habían llegado engañados, los africanos quieren quedarse en España como sea… y esa puede ser la solución al problema de falta de habitantes en el pueblo.

    Con ayuda de sus amigos Jaime (Pepón Nieto), y el “Guiri” (Jon Kortajarena) decide ocultarlos y diseñar un plan. Poniendo patas arriba prejuicios y temores infundados, los recién llegados y los habitantes locales trabajarán juntos para que su hogar continúe existiendo.”

    Rodada en diversas localizaciones de Madrid y Navarra, la película cuenta con el pueblo de Uztarroz, en el valle del Roncal, como escenario natural y un personaje más de esta comedia coral y multicolor.

    Con "LO NUNCA VISTO", la directora, guionista y actriz argentina Marina Seresesky escribe y dirige su segundo largometraje tras “La puerta abierta”, con la que obtuvo dos nominaciones al Goya, incluyendo mejor protagonista para Carmen Machi. La película tuvo un largo periplo por festivales, cosechando numerosos premios. Seresesky es responsable también de varios cortometrajes y del documental “Madres, 0,15 el minuto” ganador de la Biznaga de Plata del festival de Málaga y de diversos premios internacionales.

    Para esta ocasión Seresesky se ha rodeado de grandes profesionales de la talla de Sergi Gallardo como director de fotografía, Marta Velasco en el montaje o el compositor Fernando Velázquez (ganador del Goya por la BSO de “Un monstruo viene a verme” y nominado en otras 3 ocasiones).

    Producida por Tandem Films, productora formada por Cristina Zumárraga (ganadora de dos Goyas a la mejor Dirección de Producción por “Alatriste” y “También la lluvia”, y nominada en otras 3 ocasiones) y  Pablo Bossi (responsable de títulos como “Nueve Reinas” o “El hijo de la novia”), y  por Solomon Solon AIE, la película cuenta además con la participación de TVE y de Netflix.